CMC GARAIKIDEAK & SERGIO SÁNCHEZ
14 de septiembre
20:00
AUDITORIO BALUARTE (SALA MURALLA)
Entrada de pago
Precio del evento: 15 €
TEMÁTICO: CONCIERTO
CMC GARAIKIDEAK & SERGIO SÁNCHEZ
“El sonido que cuestiona al mundo”
Palestina, piedra y olivos
La semilla de la libertad está en manos de cualquiera que tenga voluntad para sembrar y tesón para defender las causas justas, aunque parezcan difíciles, casi imposibles.
Bingen Amadoz: “Palestina, piedra y olivos” (2013).
Estreno del nuevo proyecto de investigación y creación del Centro de Música Contemporánea Garaikideak desarrollado en colaboración con Sergio Sánchez, artista residente de esta edición e impulsor del disco “Resonances of Resistance: Sonidos experimentales para Gaza” (2024). Integrado por 83 pistas sonoras creadas por diferentes artistas experimentales, emerge como respuesta urgente al genocidio en curso contra el pueblo palestino.
Las obras del programa, estrenos absolutos para el Festival NAK, toman como punto de partida varias de estas piezas para elaborar una narrativa de resistencia que amplifique las voces silenciadas de este pueblo masacrado. Un activismo sonoro en contra de la barbarie y a favor del reconocimiento de su memoria frente al genocidio perpetrado por Israel.
PROGRAMA
- ColapS.O.S. (2026)* – David Cantalejo Gómez
- Nunca los niños. El dolor del pueblo (2026)* – David Johnstone
- Mímesis orgánica II (2026)* – Ignacio Fdez. Galindo
- Badhra / Semilla (2026)* – Yolanda Campos Bergua
*Estreno absoluto. Obra de encargo del Festival NAK
Elenco artístico:
- Composición e interpretación musical: CMC Garaikideak & Sergio Sánchez.
Compositora/es: Yolanda Campos Bergua, David Cantalejo Gómez, Ignacio Fdez. Galindo, David Johnstone, Sergio Sánchez.
Intérpretes: Dorota Grzeskowiak (voz), Sergio Eslava (saxos), Javi Pelegrín (percusión), David Johnstone (cello), Pablo Arricibita (guitarra eléctrica), Sergio Sánchez (electrónica).
Vídeo: Los Voluble.
ACTIVIDAD:
Hora: 20:00 h
Espacio: Auditorio Baluarte, Sala Muralla
Entrada: 15 €
CMC GARAIKIDEAK
El Centro de Música Contemporánea Garaikideak es una iniciativa cultural privada, sin ánimo de lucro e impulsada por músicos residentes en Navarra. Constituido en el año 2010, abarca mucho más que la composición, la interpretación y la difusión de música de vanguardia. Desde sus inicios surgió como un laboratorio de experimentación sonora sostenido por una reflexión estética profunda. Con el paso de los años, se ha convertido en un espacio de resistencia y de militancia cultural que ya forma parte de la historia reciente de la música contemporánea en Navarra.
Su legado, siempre vinculado a la creación de nuevo patrimonio, se resume en un corpus de más de veinte producciones y setenta obras musicales de propia autoría, las cuales forman parte de un catálogo virtual de partituras de libre acceso que pueden descargarse a través de su web. En el marco del festival, ha propiciado más de cien estrenos de música contemporánea, danza, obras visuales y cinematográficas de diversos artistas.
Aunque el legado tangible que construido es notable, su legado más profundo es inmaterial: un conjunto de valores, prácticas, modos de relación y formas de entender la creación contemporánea como una herramienta de transformación.
El Ensemble Garaikideak ha participado en varios ciclos de música contemporánea como “Cartografías” (Museo Universidad de Navarra, 2016), Festival “Mostra Sonora” (Sueca, Valencia, 2021), “Festival Kuraia” (Bilbao, 2021), “Radical DB” (Zaragoza, 2022), “Bernaola Zizloa” (Vitoria-Gasteiz, 2023), “Natura Elektronikoa” (Tabakalera, Donostia-San Sebastián, 2023), “Festival Internacional SoXXI” (Canals, Valencia, 2024), “Encuentros de Pamplona – Iruñeko Topaketak 2024”, etc. Como Ensemble residente del NAK, ha participado en todas sus ediciones (2015-2025).
SERGIO SÁNCHEZ
Sergio Sánchez (1975, Murcia) es un artista sonoro y músico experimental. De formación clásica, inició su actividad como compositor en 2000, basando su trabajo estético en la música concreta y la fonografía. Investiga los sonidos en entornos sociales como fuente documental primaria para la preservación y el estudio histórico. Diplomado en patrimonio sonoro y audiovisual (ILCE y Fonoteca de México), preside la Asociación Intonarumori, gestiona el sello/plataforma discográfica República Ibérica Ruidista y el proyecto Sonar Históricamente.
Ha publicado más de 70 trabajos en más de 20 sellos de América y Europa, y sonado en RNE: Ars Sonora, La casa del sonido, Vía Límite, Fluido Rosa, Resonancias, Radio Museo Reina Sofía…, y en radios especializadas de Holanda, Bélgica, Perú, Polonia, Venezuela, Francia, Chile, Colombia y Argentina. Ha actuado en múltiples espacios como la Casa Encendida, Museo Reina Sofía, Museo de Arte Buenos Aires, Radical dB, Medialab Prado, Galería T20, Matadero… Ha grabado el mapa sonoro de Lorquí (Murcia) y realiza labores de comisariado en el Festival FASME.