EDICIÓN 2025: «LUTHERÍA»
En su tesis de arte “The Transgressive Practices of Silicon Luthiers” (2015), Ezra Teboul, utiliza el término “luthiers del silicio” para referirse a quienes se dedican a la construcción de instrumentos electrónicos analógicos y digitales. Sus creaciones, enfocadas a la invención de dispositivos sonoros basados en las nuevas tecnologías, sin duda son deudoras del espíritu audaz que caracterizó a los maestros artesanos del pasado.
Como nos relata Ramón Andrés en “El luthier de Delf”, la invención de instrumentos en el siglo XVII adquirió una nueva dimensión gracias a los constructores y fundidores del metal, que imaginaban y experimentaban teniendo en cuenta los avances en el campo de la física y la acústica. La inquietud científica, unida a una labor minuciosa y sumamente sensorial, hizo posible el modelaje de mecanismos con nombres prodigiosamente evocadores, como el órgano aéreo, que aunaba en su magnífica construcción la resonancia, la estructura del metal o la luminosidad del sonido.
Cierto es que, en el ejercicio del oficio, el luthier de épocas pasadas habitaba en una especie de no-tiempo, dejándose imbuir por los sentidos y la ductilidad de la materia prima. En el esmero y cuidado con el que se elegían las maderas para hacer las barras armónicas, las clavijas o los puentes, así como en la elección de los materiales para las cuerdas, se intuía la herencia de la armonía de las esferas de los griegos, donde cada cuerda tenía su equivalencia en el sonido de un planeta y donde el universo se sustentaba en la consonancia musical.
Muchos de estos instrumentos de sonoridad tenue y velada, necesitados de una escucha sosegada y plácida, quedaron condenados al olvido debido a la incipiente industria de la música y su consiguiente exhibición social, lo que conllevó la perdida de ejemplares de incalculable valor.
En 1931 Maurice Martenot, inventor de las Ondes Martenot y del taller-laboratorio de ondas musicales, rebautizado años después con el nombre de La Lutherie électronique, sitúa su campo de creación e investigación en relación con la tradición artesanal de los siglos previos. Al igual que los constructores de antaño, abordó en su trabajo la compleja unión de habilidades tanto mecánicas como electrónicas, convirtiéndose en un referente en el campo de la nueva luthería.
Desde entonces, el desarrollo organológico ha transcurrido en paralelo al tecnológico y si bien esto no deja de ser un proceso acorde al propio de las civilizaciones, como ya indicó Rainer Maria Rilke en sus “Sonetos a Orfeo” una década antes del dispositivo ideado por Martenot, la tecnología siempre ha constituido una seria amenaza, a no ser que la máquina se someta al espíritu y no a la inversa.
Los nuevos paradigmas en la creación de instrumentos, como las que ofrecen las plataformas de código abierto o el modelaje mediante las técnicas de impresión en 3D, permiten construir nuevos modelos que posibilitan diseños a medida. Todas estas herramientas que abaratan costes y democratizan el acceso a cualquier persona con un mínimo de recursos abren un mundo de infinitas posibilidades. Al margen de esto, si algo no admite discusión es la pérdida de una cierta corporeidad inherente a la luthería primitiva, de sus meticulosos gestos, de la sensorialidad que suspendía el tiempo.
Pero no todo está perdido. Al igual que en épocas precedentes, muchos de los inventores e inventoras actuales continúan su labor con el mismo cuidado y delicadeza en permanente diálogo con otras disciplinas. La realidad es que la creatividad siempre estará unida a la emoción de la búsqueda y, por más que nos empeñemos en humanizar a las máquinas y pensar que pueden llegar a sustituirnos, ninguna IA podrá explicar nunca lo más interesante del hecho artístico o lutherístico: el procedimiento creativo que implica varios procesos cognitivos del ser humano.
Esta nueva edición del NAK refleja la luthería de nuestra época, la sensibilidad de unas hacedoras y hacedores que dan respuesta a la música de hoy utilizando las nuevas tecnologías pero que siguen apostando por el estudio minucioso y la investigación, el cuidado en la construcción y los detalles en los gestos, revelando saberes antiguos que nos remiten al alma (literal) de algunos de los más bellos instrumentos que se construyeron en el pasado.
Yolanda Campos Bergua
Directora artística Festival NAK
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DE NAK 2025
COMPOSITORA RESIDENTE
REYES OTEO
La producción que ha realizado los últimos veinticinco años la compositora residente de esta edición es un trabajo sistemático de pensamiento al servicio de la comunidad artística para contribuir al avance lutherístico, estilístico y conceptual. Cada obra es una herramienta o demostración para expandir los límites de la noción de aquello que entendemos como género, partitura, instrumento o música.
Su trabajo explora diferentes temáticas que definen las líneas maestras de su producción: los fenómenos físicos acústicos, eléctricos y ópticos, la contemplación estética y la teología, o el embodiement de la interpretación electroacústica. El festival ofrecerá varios eventos con la autora: un encuentro el día 4 de septiembre en Civican y un concierto monográfico de su obra el día 5 en Baluarte.
ARTISTA SONORO RESIDENTE
XOÁN-XIL LÓPEZ
Artista sonoro, investigador, musicólogo y doctor en Bellas Artes, el trabajo de López gira en torno a la práctica fonográfica (grabación de campo) y la experimentación sonora adquiriendo la forma de instalaciones, situaciones inmersivas de escucha, composiciones, performances y textos.
Su obra estará presente a través de un diálogo el día 12 de septiembre en Civivox Condestable, un concierto el día 13, y una instalación sonora que permanecerá activa durante los días de celebración del evento en Civican.
COMPOSITORA INVITADA
EDURNE ARIZU
Artista multidisciplinar: acordeonista, compositora, cantante y directora de teatro y video, Edurne Arizu tiene una dilatada carrera como intérprete y compositora en producciones de música, danza, circo y teatro que la ha llevado a actuar en numerosos países de Europa, América Latina y Estados Unidos.
Como acordeonista contemporánea, fusiona la música tradicional y el jazz progresivo e investiga el acordeón extendido en fusión con inteligencia artificial (algoritmo nanAI), donde explora la improvisación con la naturaleza a través de la IA. La fecha: el día 11 de septiembre en Civivox Condestable.
COMPOSITOR INVITADO
CARLES MARIGÓ
El pianista catalán Carles Marigó está redefiniendo los límites del piano clásico actual. Formado en la ESMUC de Barcelona y el Conservatorio Chaikovski de Moscú, transita con naturalidad entre la interpretación, la improvisación y la creación contemporánea.
Su universo musical se nutre del repertorio clásico, la composición actual y la reimaginación de músicas del pasado. La cita: el día 12 de septiembre en Civivox Condestable.
COMPOSITOR CONCIERTOS DIDÁCTICOS
JOSEBA TORRE
Autor de sólida trayectoria internacional, comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal, Bilbao, desde donde se trasladó en primer lugar a París (Conservatorio Nacional Superior de Música) y, posteriormente a Pittsburgh (Carnegie Mellon University) para continuar sus estudios de composición y dirección de orquesta.
Sus obras han sido interpretadas en algunos de los festivales más importantes de España, Francia, Italia, Alemania, Portugal y Cuba. Ha recibido encargos de numerosas entidades, festivales, agrupaciones y orquestas nacionales e internacionales, y ha sido galardonado con incontables premios por su labor compositiva.
Actualmente, compagina su labor compositiva con la cátedra de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.
COMPOSITOR CONCIERTOS DIDÁCTICOS
DAVID JOHNSTONE
Británico de nacimiento y nacionalizado español, David Johnstone es consolidado como uno de los músicos de cuerdas más creativos e interesantes de su generación. Demuestra una gran versatilidad que le permite trabajar y participar como violoncellista en muchas y muy variadas actividades musicales.
Ha estrenado más de 30 obras como solista y en colaboración con diversas agrupaciones y ensembles, y trabajado con orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, English String Orchestra, London Concert Orchestra, etc. Es violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra e integrante del Ensemble Garaikideak (comprometido con la creación contemporánea), donde desarrolla su doble faceta de intérprete y compositor.
COMPOSITORA CONCIERTOS DIDÁCTICOS
LEIRE UNZUÉ
Leire Unzué Villanueva (Aoiz, Navarra, 1996) inicia su formación musical a los 7 años en la Escuela de Música Mariano García de Aoiz con su el profesor Emilio Estévez. Continúa sus estudios de saxofón en el Conservatorio Profesional Pablo Sarasate y posteriormente obtiene el Grado Superior en el Conservatorio de Música de Navarra. Amplía su formación con un Máster en Interpretación en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León y un Máster en Profesorado en la Universidad Politécnica de Valencia.
A lo largo de su trayectoria, ha sido reconocida con la Beca Artística Francisco Javier Oyarzun (2012 y 2015) y la beca Erasmus+ (2017-2018). En 2022 recibe el primer premio en el concurso Saxiana International Competition, y en 2023, junto al cuarteto Kuarist, gana el primer premio en el certamen Re_Cre@ en Castellón de la Plana. Actualmente, ejerce como profesora de saxofón en la Escuela Especial de Música Joaquín Maya y Escuela de música de Aoiz.
COMPOSITOR CONCIERTOS DIDÁCTICOS
LUIS GILA
Luis Gila Useros (Vegas de Matute, Segovia, 1960) cursó estudios elementales de solfeo y violín en el Conservatorio de Madrid a finales de los años setenta. Dedicado profesionalmente a la medicina, en 2010 retorna la actividad musical mediante cursos de guitarra con Jokin Idoate, elementos de composición con Iñaki Ramos, Gorka Pastor y Yolanda Campos Bergua, y, actualmente, como alumno de piano con Isabel Valencia en la Escuela de Música de Barañáin.
Es miembro del coro Salus Abeslariak desde su fundación en 2016, y ha compuesto varias obras para dicha formación. Asimismo, ha escrito piezas para banda, temas populares e himnos religiosos y deportivos. El grupo «Canciones de Siempre» de Barañáin, del que es componente, tiene en su repertorio muchas de sus canciones.
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