EDICIÓN 2026: UTOPÍA
“Hace tanto que te espero / Que he perdido la conciencia social /
Y ya no encuentro agarradero / Abandonado en esta ausencia global”.
Extremoduro: “El camino de las utopías”, 2013.
En nuestro mundo actual, injusto e insolidario, abarrotado de conflictos bélicos y genocidios, con la crisis climática desatada y los neofascismos en auge, no puedo evitar interrogarme sobre el rol de la ONU como instrumento para evitar la barbarie y la amenaza que, en tanto especie, suponemos para nuestro propio planeta.
Fundada sobre alianzas dudosas y con graves deficiencias estructurales que bloquean por sistema acciones decisivas en favor de cálculos geopolíticos, perpetúa un sistema desigual que contradice sus propias líneas fundacionales. Una organización sustentada por principios sumamente legítimos, pero que ejerce como una estructura burocrática donde se justifican los intereses de las grandes potencias dejando en el abandono a millones de seres humanos.
En el año 2015, la ONU aprobó la Agenda 2030 – con diecisiete Objetivos de Desarrollo Sostenible – como un llamamiento universal para poner fin a la pobreza, proteger el planeta y garantizar la paz y la prosperidad para todos los pueblos del mundo. Una década después, solo observamos falsas promesas, resoluciones que no se cumplen y la certeza de que quienes imponen la organización social del planeta son sus élites financieras cuya última prioridad es el bienestar de las personas y su sostenibilidad.
Durante el siglo XX, la política constituía un acontecimiento social transversal, estrechamente ligado a la vida cotidiana de las personas. Uno de los logros más significativos del neoliberalismo fue introducir, a través de la mal denominada y ficticia clase media, un cambio relacional con la política. Este proceso diluyó la conciencia de clase trabajadora y la sustituyó por una identidad individualizada y aspiracional, lo que favoreció un abandono progresivo de la acción política colectiva.
La construcción del mundo sostenible que reclama la ONU exige cooperación, un ejercicio de solidaridad del conjunto de la ciudadanía despojado de todo egocentrismo. Solo desde ahí podrán emerger comunidades en armonía, más justas y equitativas, responsables de sus personas más vulnerables, de su entorno y de los seres no humanos con quienes compartimos nuestro mundo.
Se atribuye erróneamente a Eduardo Galeano la idea de que la utopía sirve para caminar. Poco importa aquí la exactitud de la cita, nos basta su verdad poética. No hay sistema político perfecto al que podamos aspirar, solo contamos con la posibilidad de hacer ese camino. La palabra clave es intentar, subraya Angela Davis. Intentarlo una y otra vez es una victoria en sí misma porque, aunque se empeñen en hacernos creer lo contrario, todavía hay revoluciones posibles.
“A la historia de los hechos tendrá que suceder la historia de las esperanzas”, apuntaba María Zambrano. Y así es, porque, como ella misma manifestaba, la esperanza es un movimiento en sí mismo que habita en la utopía, y la posibilidad de imaginarla desde lo colectivo es nuestra única y última oportunidad.
Una concepción de la cultura que renuncia a un horizonte utópico queda vaciada de significado. Si no es posible imaginar un modelo cultural guiado por la promesa, o al menos por la intención, de construir un mundo mejor, ¿qué sentido tiene entonces el legado acumulado de siglos de pensamiento y creación?
Esta reflexión nos conduce a una certeza: el único camino hacia un futuro digno de ser vivido tiene que contemplar, a la fuerza, un cambio de paradigma que incorpore las utopías y modifique la hegemonía cultural; y para construir un orden alternativo es crucial integrar la imaginación y la creatividad en la lucha social.
Si la cultura es el sustrato y las humanidades son la herramienta, en el arte reside la posibilidad de activar espacios de escucha y diálogo desde donde construir lugares de resistencia y fomentar el activismo. En sus orígenes, la actividad artística existía como una manifestación que involucraba a la comunidad, un rito colectivo que, además de forjar una memoria identitaria, también podía ejercer como acción política frente a las estructuras de poder hegemónico.
Desde el Festival NAK proponemos recorrer el camino de las utopías con ayuda del poder del arte, mirando a los malogrados ODS que promulga la ONU con ojos de posibilidad. Crearemos espacios de militancia con artistas que inspiran propuestas que nacen de la imaginación crítica, la reflexión política y la conciencia social, uniendo lo posible con lo urgente como forma de resistencia ante las narrativas imperantes.
Una programación activista que contempla las cuestiones más apremiantes a las que debemos enfrentarnos como sociedad: crisis climática, emergencia social, memoria e identidad, patriarcado… Y Palestina. No dejemos de hablar del genocidio del pueblo palestino, nuestra lucha siempre será incompleta mientras no asumamos la suya como parte de nuestro propio proceso.
“Tal vez, si pudiera hablarte / De si fuera cierto / Que el poder del arte /
Bien nos pudiera salvar / De una vida inerte / De una vida triste / De una mala muerte”.
Roberto Iniesta: “El poder del arte”, 2023.
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DE NAK 2026
COMPOSITORA RESIDENTE
BELENISH MORENO-GIL
Belenish Moreno-Gil (1993) es poscompositora, dramaturga y (etno)musicóloga. Desde 2018 desarrolla una práctica artística centrada en el teatro musical contemporáneo y la dramaturgia musical, entendiendo la composición como un espacio expandido que integra cuerpo, voz, escena, electrónica y pensamiento crítico.
Sus obras han sido presentadas en contextos internacionales como Wien Modern, Rainy Days Luxembourg, Kunstfest Weimar, Zentrum für Kunst und Medien (Karlsruhe), Münchener Biennale, Gare du Nord (Basilea) y Kontakte Festival (Berlín). En 2021, su obra Subnormal Europe recibió una Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica, uno de los principales reconocimientos internacionales en el ámbito del arte digital y sonoro. Es graduada en Musicología por la Universidad de Granada, donde también cursó el Máster en Patrimonio Musical. Paralelamente, realizó estudios superiores de canto en el Real Conservatorio Victoria Eugenia y en la Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Su formación combina investigación musicológica, práctica vocal y creación escénica.
Moreno-Gil forma parte del grupo de investigación Música popular urbana y feminismos en España de la Universitat Autònoma de Barcelona. Actualmente es candidata al Doctor Artium Program en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, donde desarrolla el proyecto de investigación artística La mesa camilla como anarchivo. Durante el curso 2023/2024 fue compositora residente de la Academia de España en Roma.
ARTISTA SONORO RESIDENTE
SERGIO SÁNCHEZ
Sergio Sánchez (1975, Murcia) es un artista sonoro y músico experimental. De formación clásica, inició su actividad como compositor en 2000, basando su trabajo estético en la música concreta y la fonografía. Investiga los sonidos en entornos sociales como fuente documental primaria para la preservación y el estudio histórico. Diplomado en patrimonio sonoro y audiovisual (ILCE y Fonoteca de México), preside la Asociación Intonarumori, gestiona el sello/plataforma discográfica República Ibérica Ruidista y el proyecto Sonar Históricamente.
Ha publicado más de 70 trabajos en más de 20 sellos de América y Europa, y sonado en RNE: Ars Sonora, La casa del sonido, Vía Límite, Fluido Rosa, Resonancias, Radio Museo Reina Sofía…, y en radios especializadas de Holanda, Bélgica, Perú, Polonia, Venezuela, Francia, Chile, Colombia y Argentina. Ha actuado en múltiples espacios como la Casa Encendida, Museo Reina Sofía, Museo de Arte Buenos Aires, Radical dB, Medialab Prado, Galería T20, Matadero… Ha grabado el mapa sonoro de Lorquí (Murcia) y realiza labores de comisariado en el Festival FASME.
DIRECTOR INVITADO
JAVIER ECHARRI LÓPEZ
Músico y director de orquesta, desarrolla su actividad entre el repertorio sinfónico, coral y lírico, con una trayectoria marcada por la colaboración constante con intérpretes y compositores y con una actitud de aprendizaje continuo orientada al crecimiento y la apertura de nuevos horizontes. Natural de Olite (Navarra), su trayectoria se caracteriza por una práctica profesional que abarca con solvencia distintos lenguajes, formatos y estéticas, lo que le sitúa en un espacio de diálogo entre la tradición, la creación contemporánea y la práctica escénica.
Se forma en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde obtiene los títulos superiores en Saxofón y Dirección, estudiando estos últimos con Borja Quintas, Miquel Rodrigo y Elena Ruiz, y ampliando su formación con los maestros Vladimir Ponkin, Jean Pieter Jansen, Josep Vila i Casañas y Simon Carrington, entre otros. Desarrolla una amplia labor como director musical de la Orquesta Sinfonía Navarra, con la que impulsa proyectos dedicados a la difusión del patrimonio inmaterial navarro, a través de espectáculos sinfónicos que ponen en valor a los compositores, la zarzuela y la danza tradicional de Navarra.
En el ámbito lírico y coral, es director del coro de la AGAO (Asociación Gayarre Amigos de la Ópera) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Navarra, además de diversas agrupaciones corales y bandísticas.
PENSADOR INVITADO
BINGEN AMADOZ
Bingen Amadoz Ongay es un periodista y escritor ha desarrollado su carrera profesional a lo largo de cuarenta y cinco años en medios radiofónicos como Radio Popular o Radio Esuskadi Irratia (EITB).
Como escritor, es autor de los libros “Montes que daban pan” (Editorial Altafaylla, 2012), “Palestina piedra y olivos, Palestina harria eta olibondoak” (ONG Sodepaz, 2013), “Matones” (Ed. Pamiela, 2020) y “Mendiak Ogibide” (Dakit, 2025).
Ha realizado multitud de aportaciones en trabajos colectivos de cultura popular y de memoria histórica. Actualmente, ejerce como articulista en diversos periódicos y revistas (Diario de Noticias, Egunkaria, Haria…) y como colaborador radiofónico (Euskal Herria Irratia).
COMPOSITOR CONCIERTOS DIDÁCTICOS
DAVID JOHNSTONE
Británico de nacimiento y nacionalizado español, David Johnstone es consolidado como uno de los músicos de cuerdas más creativos e interesantes de su generación. Demuestra una gran versatilidad que le permite trabajar y participar como violoncellista en muchas y muy variadas actividades musicales.
Ha estrenado más de 30 obras como solista y en colaboración con diversas agrupaciones y ensembles, y trabajado con orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, English String Orchestra, London Concert Orchestra, etc. Es violoncello solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra e integrante del Ensemble Garaikideak (comprometido con la creación contemporánea), donde desarrolla su doble faceta de intérprete y compositor.
COMPOSITOR CONCIERTOS DIDÁCTICOS
LUIS GILA
Luis Gila Useros (Vegas de Matute, Segovia, 1960) cursó estudios elementales de solfeo y violín en el Conservatorio de Madrid a finales de los años setenta. Dedicado profesionalmente a la medicina, en 2010 retorna la actividad musical mediante cursos de guitarra con Jokin Idoate, elementos de composición con Iñaki Ramos, Gorka Pastor y Yolanda Campos Bergua, y, actualmente, como alumno de piano con Isabel Valencia en la Escuela de Música de Barañáin.
Es miembro del coro Salus Abeslariak desde su fundación en 2016, y ha compuesto varias obras para dicha formación. Asimismo, ha escrito piezas para banda, temas populares e himnos religiosos y deportivos. El grupo «Canciones de Siempre» de Barañáin, del que es componente, tiene en su repertorio muchas de sus canciones.
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