PARTICIPANTES

FORMACIONES 

ENSEMBLE GARAIKIDEAK

garaikideak

Grupo residente de NAK,  se fundó en el año 2010, en el marco de un encuentro promovido por varios compositores e intérpretes residentes en Navarra, con el objetivo de promover la creación y difusión de trabajos de composición dentro del campo de la música contemporánea.

     Desde su fundación, el ensemble ha actuado en las producciones del CMC Garaikideak:  Música Inaudita (2011), Huts (2012), Kosmos (2013), Arquitecturas Sonoras (2015), Kosmos 2.0 (2016), Sonidos Negros (2017) y Uracqua (2017).

     Ha participado en varios ciclos de música contemporánea y talleres organizados en Navarra como “Pamplona Acción Musical 2013”, “Miradas de Cultura Contemporánea” (2013, 2014, 2015), “Ciclo Cartografías” (Museo Universidad de Navarra, 2016), “Día de Europa” (Gobierno de Navarra, 2017) “La incubadora” y “Laboratorios de inmersión artísitica” (Civican- Fundación Caja Navarra, 2017 y 2018) y es grupo residente de NAK Festival de Música Contemporánea de Navarra participando en las ediciones 2015, 2016 y 2017.

CORAL ETXARRI ARANATZ

CORAL

La Coral Etxarri Aranatz es continuadora del coro parroquial que ya existía en la localidad desde comienzos del siglo XIX para solemnizar las celebraciones eucarísticas. En el año 1972 sale de su ámbito parroquial e inicia su andadura allá donde es requerido. 

A lo largo de estos años la Coral ha realizado más de 300 actuaciones por toda España y el extranjero, y ha logrado numerosos e importantes galardones en los Certámenes Corales a los que se ha presentado: Ejea de los Caballeros (Zaragoza), Autol (La Rioja), San Vicente de la Barquera (Cantabria), Certamen de Bilbao, Concurso Nacional de corales “Antonio José” de Burgos, Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, Certamen Internacional de Tolosa. En diciembre de 2016 obtuvo el Gran Premio Coral Nacional.

Ha colaborado, entre otras orquestas, con la “Orquesta Sinfónica de Bilbao” y con la “Orquesta Pablo Sarasate” de Pamplona, con la que ha realizado 9 conciertos.

Su repertorio abarca desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, aunque se trabaja especialmente el repertorio clásico, romántico y de los siglos XX y XXI en todos sus géneros (sacro, profano, ya sea a capella, con acompañamiento de piano, de órgano o con orquesta). Se incluyen también obras tradicionales de innumerables países, especialmente obras de Folklore vasco, y de todas las regiones españolas.

ENSEMBLE KURAIA

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El Ensemble Kuraia de Bilbao fue fundado en 1997 por la compositora María Eugenia Luc, su actual directora artística. El grupo tiene como prioridad difundir las obras de los compositores de nuestro tiempo y dotarles de un conjunto profesional de excelente calidad con el cual colaborar estrechamente.

La agrupación actúa regularmente en importantes festivales y eventos dedicados a la música contemporánea en Europa y América latina: Universität  der Künst y Hochschule für Musik de Berlín, Festival de Alicante, Temporada del CNDM, Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Teatros del Canal (Madrid), Ciclo Fundación BBVA y Museo Guggenheim de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, L’Auditori de Barcelona,  Temporada de conciertos Rondó (Milano y Monza, Italia), Centro Nacional de las Artes  (México D.F.), FIMCC de Lima (Perú), entre otros; siendo la agrupación residente del festival Kuraia y del Conservatorio “J.C. Arriaga” de Bilbao.

Sus proyectos  se distinguen por calidad, versatilidad e innovación. Su último CD “De aire y luz” (sello Orpheus) dedicado a obras de María Eugenia Luc ha recibido en 2016 el reconocimiento Melómano de Oro. En 2014 ha colaborado con la artista Yoko Ono en su performance “Sky piece to Jesus Christ”. Ha  impulsado  la realización de documentales sobre Luis De Pablo y Félix Ibarrondo (programados en varias ocasiones por el canal de televisión autonómico EITB), además de estrenar producciones de óperas de cámara y de obras de teatro musical (entre las cuales destacan algunas obras maestras del siglo XX como “La historia del soldado” de Stravinski y la ópera del compositor checo Viktor Ullmann “Der Kaiser von Atlantis”). En 2011 ha grabado el DVD “Hamar”, con obras de Gabriel Erkoreka, patrocinado por la Fundación BBVA (sello Sintonía).

Ensemble Kuraia realiza encargos a los compositores y desarrolla programas de difusión de la música contemporánea y proyectos pedagógicos  en colaboración con el Klangzeitort de Berlín, el Museo Guggenheim de Bilbao y la Universidad del País Vasco (UPV-EHU).

NYCK

Dúo de música electrónica y experimental creado por los artistas Hilario Rodeiro, percusionista proveniente del jazz y con experiencia en música electrónica, e Ignacio Fdez. Galindo, profesor de Comunicación Audiovisual en la escuela de Formación de Imagen y Sonido CTL e investigador en música de nueva creación.

Artistas multidisciplinares,  se conocen en 2017 en Pamplona trabajando en la compañía de danza contemporánea “Dínamo Danza”, dirigida por la coreógrafa Carmen Larraz. Combinan música contemporánea con experimentación en vivo a través de la electrónica y la música electroacústica, uniendo investigación en estudio de sonido con grabaciones en directo con intérpretes de instrumentos clásicos, trabajando en varios laboratorios de creación entre Pamplona y Lasarte, Guipúzcoa.

Hilario Rodeiro se forma como percusionista en Santiago de Compostela, licenciándose en Batería-Jazz, en San Sebastián. Ha participado en los festivales de jazz de Bruselas, Getxo, San Sebastián, Ibiza, Coruña, etc. Tiene un premio de la Academia de la Música (2006), un Premio Mejor Disco del Año III Muestra BBK Jazz (Starting, R.S. Faktor 2011) y fue ganador del V Concurs de Jazz de Barcelona. Ha colaborado con artistas y grupos como: Bob Sands, Andrej Olejniczak, Antonio Serrano, Mikel Andueza, Chris Kase, Sheilah Cuffy, Ruxe-Ruxe, Memoria Uno… Actualmente forma parte de bandas como The Trees, 3.3, The Good Time Rollers, o R.S. Faktor entre otras.

Ignacio Fdez. Galindo es cofundador junto a músicos de Navarra, La Rioja, Aragón y Euskadi del Centro de Música Contemporánea GARAIKIDEAK, iniciativa que desde el año 2010 impulsa desde Pamplona la creación de obras para conjuntos de cámara y la difusión de la música contemporánea. Es Licenciado en Ciencias de la Información (Universidad de Navarra, 1996) y en Ciencias Políticas (2010, UNED). Actualmente ejerce como Profesor de Comunicación Audiovisual en CTL Formación Imagen y Sonido.

FUNDACIÓN ATENA

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Fundación Atena es una entidad de referencia en la intervención con personas a través del arte y la discapacidad, comprometida con las personas y familias, pionera en innovación metodológica, con una perspectiva de trabajo ética y de calidad.

La Fundación nace en año 2001 con el objetivo de desarrollar actividades artísticas y pedagógicas integradoras para promover y fomentar el desarrollo integral de las personas con discapacidad intelectual a través del arte, mejorando su calidad de vida y acompañándolos en su proyecto vital.

Han recibido multitud de premios como el Galardón a la participación social, Certificado UNE_EN ISO 9001, IV Premio Atades, VIX Premio “Haba de Oro”, Premio Deboca de ASPACE Navarra 2014, Premio Fundación ANADE 2013, 1ª Mención de honor en el l VI Certamen Literario Rosetta en septiembre de 2013, Tercer premio en el festival ‘Villava en Danza’ 2011, etc.

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COMPOSITORES INVITADOS

SERGIO BLARDONY

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Compositor nacido en Madrid en 1965, es director de la revista Sul Ponticello y del proyecto EPOS Laboratorio de Creación e Investigación Música-Palabra, y co-director del ciclo TRASHUMANCIAS Encuentros Interdisciplinares.     

De formación compositiva inicialmente autodidacta, asiste  a clases de composición y análisis con compositores como Helmut Lachenmann, Luis de Pablo, Enrico Fubini, Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn o Carmelo Bernaola, destacando su especial relación de cuatro años con José Luis de Delás en el Aula de Música de la UAH.

      Posee un extenso catálogo de más de ochenta obras, de todos los géneros, desde música para un instrumento y de cámara, hasta obras orquestales, corales, electroacústicas o de carácter escénico. Su interés por la palabra poética queda patente en su catálogo, con numerosas obras con texto, especialmente de la poeta Pilar Martín Gila, con la que lleva muchos años investigando en la relación música-poesía.

Sus obras se han escuchado en multitud de países como Alemania, Argentina, Austria,  EEUU, España, Francia, Inglaterra, etc, y ha sido interpretada por intérpretes y grupos de la talla de Arturo Tamayo, José Ramón Encinar, Nacho de Paz, Trío Arbós, SIGMA Project, OCAZEnigma, Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, etc.

Ha recibido encargos de instituciones como el CDMC, Ministerio de Cultura/INAEM, Fundación SGAE/AEOS, Sociedad Estatal “España Nuevo Milenio”, Congreso Internacional de Saxofón, Instituto Francés, Fundación Sax-Ensemble, etc. así como de múltiples festivales y formaciones instrumentales, solistas y directores.

PHILIPPE LAVAL

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      Philippe Laval, nacido en 1961 en Burdeos, es compositor, guitarrista, improvisador y poeta. Nacido en 1961 en Burdeos, realiza estudios de jazz en CIM Paris y composición con Fusté-Lambezat en el CRR de Burdeos. Combina su pasión musical con la poesía improvisada, la escritura y la oralidad; definiéndose a sí mismo como un trovador contemporáneo.

     Compositor y guitarrista autodidacta, ha compuesto obras para Proxima Centauri, Ensemble Musique Nouvelle, les Symphoniste d’Aquitaine, la Orquesta Sinfónica Nacional d’El Salvador…

     Es cofundador junto al compositor François Rosse y Etienne Rolin de la Asociación “Questions de Témpéraments”, dedicada a promover la creación y difusión de música contemporánea de nueva creación.

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REALIZADOR INVITADO

OSKAR ALEGRÍA SUESCUN

Xan Aire

Foto: EKE-Xan Aire

Periodista de formación, nacido en Pamplona-Iruña en 1973, escribe reportajes de viajes en el suplemento El Viajero de El País y es autor de un proyecto artístico de fotografía llamado Las ciudades visibles, avalado por el escritor Enrique Vila-Matas y Esther Ferrer. Profesor de guión de documentales en el Master de Guión Audiovisual de la Universidad de Navarra, en 2013 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista de Navarra.

Elegido por la revista Variety como uno de los 10 cineastas más prometedores en el panorama español, su primer largo, Emak Bakia baita, ha recorrido 70 festivales internacionales y ha sido galardonado con 15 premios y traducido a 14 idiomas, el persa y el albanés entre otros. El programa Versión Española le otorgó La Navaja de Buñuel y eligió su filme como película revelación del año 2013 en España.

En el año 2015 presentó The Darkness Collection, una colección de filmes sobre la oscuridad que ha completado y coordinado junto a 37 cineastas internacionales. Ha participado también como jurado en los festivales de San Sebastián, Cinéma du Réel, Karlovy Vary, Visions du Réel, RIDM Montréal, New Horizons y Dokufest.

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SOLISTAS

ANDRÉS GOMIS – saxofonista

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Dedicado plenamente a la música de nuestro tiempo, Andrés Gomis está considerado uno de los músicos de referencia de nuestro país, realizando numerosos conciertos dentro y fuera del país, participando en importantes festivales nacionales e internacionales. 

En su faceta más experimental, lleva años dedicado a la investigación sobre los parámetros acústicos del saxofón bajo y el desarrollo de su repertorio concertante. 

Es colaborador asiduo de la Orquesta Nacional de España, Orquesta y Coros de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Madrid, y Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.  Entre los directores con los que ha tenido la oportunidad de colaborar se encuentran nombres como Zubin Mehta, Arturo Tamayo, José Ramón Encinar, Jesús López Cobos o Josep Pons. Asimismo, es fundador del grupo de cámara SIGMA Project.

DOROTA GRZESKOWIAK – soprano

Dorota

Soprano natural de Polonia y afincada desde hace más de 15 años en Navarra, ha representado multitud de óperas compartiendo escenario con la Orquesta Sinfónica de Navarra en “El Rapto en el Serrallo” (W.A.Mozart) , “La Finta Giardiniera” (W.A. Mozart), o “Marina” (E. Arrieta). También ha representado “Las Bodas de Fígaro” (W.A. Mozart), “El elixír de amor” (G.Donizetti), “El Teléfono” (G.C. Menotti),  “El Fantasma de la ópera” (Lloyd y Weber)  (Christie), o“Las horas vacías” ( R. Llorca) estreno mundial.

Intérprete del Ensemble Garaikideak, participa habitualmente en la programación del Festival de Música Contemporánea de Navarra NAK, y en la Temporada Lírica del Teatro de Bayona, Francia. Así mismo, es colaboradora habitual de la Capilla de Música de la Catedral de Pamplona, la Asociación Amigos de la Ópera Julián Gayarre de Pamplona, la Ópera de Cámara de Navarra y la Fundación Artística Sierra Musical de Madrid.

Galardonada con el premio de fin de grado al terminar los estudios de canto en el Conservatorio Profesional Joaquín Rodrigo de Valencia, ha sido discípula de prestigiosos profesores como Francisco Kraus, Ricardo Visus, Ana María Sánchez, Isabel Penagos, Miguel Zanetti o Carmen Rubio.

Ha sido premiada en multitud de concursos: Segundo Premio de Interpretación de voces femeninas y el Premio Especial a la Mejor Intérprete de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto de Logroño (2007), cuatro Premios en el festival Liric de Callosa d´en Sarria (2004 y 2006), Premio Francisco Cuart en el Concurso Internacional de Canto de Palma de Mallorca y finalista en los Concursos Manuel Ausensi y Jaime Aragall.

UXUE RONCAL – clarinete

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Uxue Roncal ha desarrollado una interesante carrera como músico de cámara donde destaca el repertorio romántico y del siglo XX. Sus inquietudes por la música de cámara le han impulsado a trabajar con diversas agrupaciones de cámara. Su interés por la música contemporánea le ha llevado a ser miembro del grupo CmC Garaikideak, formado por intérpretes y compositores amantes de la música del siglo XXI.  Ha estrenado varias obras contemporáneas de música de cámara del compositor Patxi Damián Rodriguez en el Centro Huarte de Navarra, Civivox San Jorge de Pamplona y en Auditorio Baluarte.

Realizó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Navarra con Javier Inglés y Fernando Sesma como profesores de clarinete. Tuvo la oportunidad de cursar estudios superiores en la Royal Academy of Music  de Aarhus (Dinamarca) con el profesor Bue Skov Thomassen. Durante su trayectoria musical ha realizado distintos cursos de perfeccionamiento con destacados  solistas. Aquellos que influenciaron en su formación artística fueron Cristo Barrios y Bue Skov Thomassen por su enseñanza motivadora y su excelente experiencia en el ámbito profesional.

Ha colaborado con la orquesta sinfónica de Aharus (Aarhus Symfoniorkester), Dinamarca, donde fue dirigida por Douglas Bostock.  Ha actuado como solista en los concierto de Santa Cecilia de Calahorra, en colaboración de la banda de música de dicha localidad y con la banda municipal de música  “La Tafallesa”.

JAVI PÉREZ – clarinete

Javi

Javi Pérez se licencia en el Centro Superior de Música del País Vasco “MUSIKENE” (2007) bajo la tutela de José Luís Estellés y Antony Pay. Tras acabar su titulación superior se traslada a Rotterdam (Holanda) para ingresar en la Escuela de Artes “CODARTS” donde recibe clases con Nancy Brathwhite (Clarinete) y Henri Bok (Clarinete Bajo), especializándose en este último.

Además, ha ampliado su formación académica con clases de Clarinete, Clarinete Bajo y Música de Cámara con C. Gil, C. Martín, C. Molina, A. Piters, H. de Boer, E. Daniels, R-J. Wijmenga, H. Makki, D. Tomás, E. Santos y J. Ferrer.

Actualmente combina su actividad docente en el Conservatorio Profesional “Fernando Remacha” de Tudela en Navarra con proyectos de Música de Cámara con TAHMÁ y Música Contemporánea con el CMC Garaikideak. Ha realizado colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Sinfonietta Académica, Orquesta Sinfónica de Vizcaya, Orquesta Sinfónica de Tres Cantos, con la que ha actuado como solista interpretando el Concierto de Mozart, la Banda de Música de Pamplona “La Pamplonesa” y la Orquesta Sinfónica de Navarra, actuando como solista en el Festival NAK 2016.

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COLABORADORES

ALICIA TORREA – pianista

Nacida en Pamplona, es licenciada como pianista-concertista en el conservatorio superior de música “Pablo Sarasate” de la misma ciudad, en el Conservatoire National Regional de Boulogne-Billancourt (Francia) y en la Musikhochschule “Felix Mendelssohn-Bartholdy” (Leipzig, Alemania). Completa sus estudios con la carrera de pedagogía musical en la Universidad de Artes de Berlin (U.D.K).

Ganadora de varios premios en diferentes concursos nacionales e internacionales, ha participado en cursos y clases magistrales con maestros tales como Jacques Rouvier (C.N.S.M de Paris), Marie-François Bouquet (C.N.S.M de Paris), Hortense Cartier-Bresson (C.N.S.M de Paris) o Pascal Devoyon (UDK Berlin).

A partir del año 2005 ofrece recitales como solista, en música de cámara y como pianista acompañante en España, Francia, Alemania, Reino Unido y Bolivia. Es la creadora de dos conciertos pedagógicos y la directora artística de “Fête de la musique” (Berlin 2011-2013).

PRADO PINILLA – actriz

Tras tres años de estudios en la Escuela Superior de Arquitectura, Prado Pinilla decide dejar la Facultad Politécnica de Madrid para adentrarse en el arte dramático como principal vía de autoconocimiento. Esta determinación la llevará hasta Roma, donde descubre su verdadera vocación de Actriz, y decide profesionalizarse. Será en Roma, en la escuela Internacional Circo a Vapore donde se diplomará en Teatro Gestual, y será en Florencia donde realice su primer trabajo profesional con la compañía Scaricatori. En 1993 regresa a España, donde ampliará su formación durante el curso académico 1993-94 en la RESAD, y en 1997 en La Fundación Teatro de la Abadía, dirigida por José Luis Gómez. 

Como actriz, ha sido nominada en dos ocasiones a los premios MAX (en el 2005, por su trabajo como Madame Pimentón en La Mujer de la Sinmemoria y en el 2007, por Mi-Tzü en La Buena Persona de Sezuán).  

En el terreno de la relación música, poesía y escena, realiza el espectáculo La geometría y el temblor (2012), con obras musicales de Sergio Blardony y Edith Alonso, sobre poemas de Pilar Martín Gila y Juan Carlos Suñén, en un montaje de Marta Azparren.

Como docente ha impartido cursos regulares y talleres monográficos en distintos centros e instituciones: NIC (Instituto del Cine de Madrid), Aula de Teatro de la Universidad Carlos III, Centro de Tecnología del Espectáculo de Madrid, Estudio Juan Carlos Corazza, etc.

MARTA AZPARREN – artista visual y directora de escena

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid reparte su actividad artística entre el videoarte, las artes plásticas y el net.art.

Su obra ha sido mostrada en exposiciones, festivales y ferias internacionales como New Media Film Festival (Los Ángeles), DFA’s Dance on Camera Festival (New York), Art Beijing (Pekin), Festival Videoformes (Clermont-Ferrand), Festival Facing the Artwork (Werkleitz-Centre for Media Art, Halle), Kassel Dokfest (Kassel), MADATAC (Mención especial del Jurado. Madrid), Feria ESTAMPA (Madrid), LOOP (Barcelona), Images du Futur (Montreal), Festival MOVES (Manchester), etc.

La videocreación “Tracto”, realizada con música de Sergio Blardony recibió el Premio Shut Up Listen! Award 2014, fue Mención especial del jurado MADATAC 04, y ha recorrido 17 países  de Europa, Asia, América del Norte y del Sur y África. Recibe la Beca de Artes Plásticas 2009 de la Comunidad de Madrid, para el Proyecto Alephs, videoacciones sobre mediación de la obra de arte y ceguera.

ALBERTO CAÑADA

Pamplona, 1962, Alberto Cañada es el director de programación de la Filmoteca de Navarra. Doctor en comunicación por la Unav, es autor de los libros “Llegada e implantación del Cinematógrafo en Navarra” (1896-1930), “Simón Blasco Salas. Un médico de Estella en el mundo del cine” (1885- 1968) y E”l cine en Pamplona durante la II República y la Guerra Civil” (1931-1939).

Miembro del equipo de traducción del Dictionnaire du Cinéma de Larousse, ha ejercido la crítica cinematográfica en diversos medios y ha sido jurado en diversos Festivales y certámenes cinematográficos. Desde el año 1991 hasta 2011 trabajó en la empresa de exhibición cinematográfica SAIDE en el departamento de Comunicación y Programación.

ASOCIACION MUSICOLOGIA DE NAVARRA – NAFARROAKO MUSICOLOGÍA ELKARTEA (AMUN)

Asociación creada por alumnos de musicología del Conservatorio Superior de Música de Navarra, que nace con el objetivo de difundir toda actividad musicológica que sea de interés para musicólogos y cualquier persona que sienta curiosidad sobre los estudios referidos a la música, así como fomentar investigaciones de ámbito musicológico.

ASOCIACIÓN BEFACO

Befaco es una plataforma de desarrollo de hardware musical “Hazlo tú mismo” y Open Source, creada en 2010 y con sede en Barcelona.

Su principal actividad girado en torno a un sistema propio de síntesis modular, en el que los módulos son construidos por quienes asisten a los talleres que se realizan regularmente en Barcelona, Madrid y Berlín.

CTL FP IMAGEN Y SONIDO

Centro educativo de Imagen y Sonido de referencia en Navarra. Creado en el año 1999, lleva más de una década impartiendo cursos de fotografía, diseño gráfico y multimedia, edición de video, doblaje y videocreación, así como cursos de formación profesional de grado medio y superior.

CTL es el promotor del Concurso Europeo de creación audiovisual “CTL 59 SEGUNDOS”, que nace con el objetivo de difundir, impulsar e incentivar la realización de trabajos de videocreación y que este año ha presentado su cuarta edición.